民乐演奏会观后感
发布时间:2017年12月29日       发布者:吴宏皓       查看次数: 12530

 

民乐演奏会观后感
1210日,注定是个难忘夜——本人将第一次现场观赏民族音乐演奏。
不过,理想很丰满,现实很骨感,由于做实验而丧失了与灵魂音乐现场互动的宝贵机会。每当看到节目单,脑海中总会浮现此次演奏会上音符漂流,余音绕梁的悠长的奇幻场景,不禁感叹大中华民族深厚的文化底蕴,绚丽多彩的文化艺术,种类繁多的曲艺曲风。
据悉,中国民乐是中国民族乐器和中国民族音乐的统称。 “中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐,不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品,还包括当代作品;“中国传统乐器”则种类繁多,有堂鼓花鼓铃鼓太平鼓书鼓象脚鼓云锣,磬埙,排萧八角鼓笛子唢呐三弦琵琶箜篌二胡京胡 ,扬琴古琴等 。
民乐演奏的辉煌背后,确有一些深层次问题值得大众尤其是我们这些思想活跃、关注民族未来的大学生思考!
首先,中国民族器乐在广播、电视、影碟等现代传媒中的生存空间狭小。在这个流行文化泛滥的社会,中国民族器乐的播出时量远低于流行音乐,且品种地位边缘化。在图书音像出版市场中,国内只有香港雨果公司和台湾风潮公司从事传统民乐方面的音像出版,内地无一家以此为主的音像公司。至于乐谱的出版发行,只有上海音乐学院出版社、人民音乐出版社、湖南文艺出版社等少数在从事,而且范围狭窄,数量很少,定价昂贵。 

    还有,民乐表演的商业化和西洋化严重。近年来,很多音乐工作者都在用各种形式进行尝试和探索,以期能够重现中国民族音乐昔日的辉煌。“女子十二乐坊”的出现,就是尝试中的一种,但是也备受争议。应该说,“女子十二乐坊”在某种程度上的确让人眼前一亮,为中国民乐注入了某种活力,重新吸引了大家对民族音乐的关注,具有一定的积极意义。但是从另一方面来说,“女子十二乐坊”却过于注重表演形式以及纯粹的商业运作。每一次的演出总是“形式大于内容”,观众在“大饱眼福”之后仅仅记住了那些悬在腰际的胡琴和炫目的表演,至于听到了什么恐怕没有人能够想起了。 另外,因为现今西洋音乐在世界范围内的普及与发展,使得中国传统民族乐器的演奏被逐渐西洋化。像中国的民族乐器交响乐团,将西洋的管弦乐器的演奏方法揉杂于甚至替代于传统的有民族特色的管弦乐器的演奏方法,也将西洋音乐的内涵意境融入中国传统民乐。这也就使得中国传统民族器乐的过分西洋化,从而迷失了自我意义。
面对此现状,不禁想起《二泉映月》、《春江花月夜》、《良宵》等不朽旋律,它们早已融化在民乐人的生命和血液之中,它们是纯粹为艺术而生,为文化而活。
因此,让民乐回归大众,追求艺术真谛显得异常重要且迫在眉睫。
中国的民族音乐如同整个中华民族文化一样,博大精深而又善于随时吸取外来元素的精华以不断丰富自身;而另一方面,中国的民族音乐又极富个性,那就是中国风格和中国气派。我们都注意到了这样一个现象,中国的民族乐器很奇特,每一件乐器的特有音色会立即唤起人们特殊的情感呼应和心灵共鸣。中国的民乐有着非常深刻的内涵和极其独特的个性,这些都是我国传统文化的真正价值所在。但由于时代的发展,有些民间乐种和传统曲目在形式、结构、音响,乃至思想性、表现力等方面,都已经与现代人的意识和审美情趣拉开了距离。我们在继承的同时,就有必要在传统中融入现代意识,使民乐不再成为古老的代名词。因此,中国民乐的改革和创新绝对不能丢掉传统,不能丢下传统的本质的演奏方法和其文化内涵,民乐的形式再怎么变,民族神韵、纯正的民乐文化所蕴藏的那种独特表现力和鲜明个性是绝对不能丢弃的,否则民族的元素会沦为摆设,甚至走入低俗的误区。 
观赏演奏之余,思考些民族乐的发展现状及解决之道,颇有些国家主人之感!
 

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